Jacques Alain Miller
"Los signos del goce"
página 296
Sobre el autismo del goce
"Es decir (...) que existe un autismo del goce, que eso es lo que hay en las redes del significante y en la comunicación misma. El lenguaje no es discurso, sólo de manera secundaria el significante sirve para la comunicación; su uso principal tiene fine de goce que eluden al Otro. De esta manera Lacan pudo evocar el autismo que implica el lenguaje del analizante en el análisis."
sábado, 19 de diciembre de 2009
Jacques Alain Miller
"Los signos del goce"
página 229
Sobre la ignorancia
"La ignorancia de la que se trata solo cuenta si no es la de algo que ya estaría allí. No es la ignorancia del tipo "no quiero saberlo". En psicoanálisis hay que diferenciar. No es la ignorancia de algo que ya estaría allí. El sentido de la ignorancia, en psicoanálisis, su virtud, eso por lo que resulta adecuada a aquello de lo que se trata, es que es la ignorancia de algo que no hay. Por eso Lacan pudo hablar de invención de saber y no de descubrimiento."
"Los signos del goce"
página 229
Sobre la ignorancia
"La ignorancia de la que se trata solo cuenta si no es la de algo que ya estaría allí. No es la ignorancia del tipo "no quiero saberlo". En psicoanálisis hay que diferenciar. No es la ignorancia de algo que ya estaría allí. El sentido de la ignorancia, en psicoanálisis, su virtud, eso por lo que resulta adecuada a aquello de lo que se trata, es que es la ignorancia de algo que no hay. Por eso Lacan pudo hablar de invención de saber y no de descubrimiento."
Román Podolsky
Seminario de Investigación
Seminario de Investigación
sobre la Dramaturgia del Actor
Febrero-Marzo
2010
“Palabras planas, palabras plenas”
2010
“Palabras planas, palabras plenas”
Destinado a
Actores con experiencia profesional que quieren
escribir lo que actúan y actuar lo que escriben
Cuatro preguntas orientadoras
¿Qué es aquello que, de todo lo que se dice, se escribe?
¿Cómo se articulan entre sí los escritos que van surgiendo en el proceso?
¿Cómo lo escrito se vincula con aquello que nunca se puede escribir?
¿En qué sentido el montaje nos devuelve al silencio?
Actores con experiencia profesional que quieren
escribir lo que actúan y actuar lo que escriben
Cuatro preguntas orientadoras
¿Qué es aquello que, de todo lo que se dice, se escribe?
¿Cómo se articulan entre sí los escritos que van surgiendo en el proceso?
¿Cómo lo escrito se vincula con aquello que nunca se puede escribir?
¿En qué sentido el montaje nos devuelve al silencio?
Lo que vamos a hacer
Vamos a realizar el recorrido que va de la palabra dicha a su escritura
y desde dicha escritura a su montaje en la escena.
Cómo vamos a hacerlo
Cada participante traerá su temática, aquello de lo que desea hablar.
Con ese material se producirán escritos que serán probados en escena, para verificar su teatralidad. Así, durante el proceso de trabajo cada participante –a través de distintas dinámicas y ejercicios- escribirá, actuará, y montará sus escenas en estrecha interacción
con los demás participantes del Seminario.
Cupo: 16 actores
Duración: 8 clases (una vez por semana)Carga horaria por clase: 3 horas
Horario: Miércoles, de 19.00 a 22.00 hs.
Cada participante traerá su temática, aquello de lo que desea hablar.
Con ese material se producirán escritos que serán probados en escena, para verificar su teatralidad. Así, durante el proceso de trabajo cada participante –a través de distintas dinámicas y ejercicios- escribirá, actuará, y montará sus escenas en estrecha interacción
con los demás participantes del Seminario.
Cupo: 16 actores
Duración: 8 clases (una vez por semana)Carga horaria por clase: 3 horas
Horario: Miércoles, de 19.00 a 22.00 hs.
Inicio: 10 de Febrero 2010
Finalización: 31 de Marzo 2010
Finalización: 31 de Marzo 2010
Lugar: Washington 2225, entre Olazábal y Mendoza. Belgrano R-CABA
Requisitos: Presentación de CV y una entrevista previa.
Valor del seminario: $ 380.-
Contacto:
romanpodolsky@fibertel.com.ar
Requisitos: Presentación de CV y una entrevista previa.
Valor del seminario: $ 380.-
Contacto:
romanpodolsky@fibertel.com.ar
domingo, 29 de noviembre de 2009
viernes, 27 de noviembre de 2009
Mundo Fabril
en el
Cine Teatro Brown
Mundo Fabril es un trabajo surgido del Seminario “Escuchar y decirlo (de) nuevo”dictado durante el primer cuatrimestre de 2009. Es un collage de pequeñas historias y situaciones de obreros y empleados de fábricas, sobre textos de los propios actores y con dramaturgia de Román Podolsky.
Mundo Fabril se presentó en el Cine Teatro Brown el 24 de Noviembre de 2009 en calidad de Work in Progress.
Mundo Fabril se presentó en el Cine Teatro Brown el 24 de Noviembre de 2009 en calidad de Work in Progress.
Elenco:
Max Mirelman, Leticia Torres, Joaquín Marquez, Marta Avellaneda, Claudia Zima, Ramiro Echavarría, Magdalena Usandivaras, Lucía Echeverry, Rubén Szych.
Asistente de dirección:
Juan Borraspardo.
Dirección:
Román Podolskydomingo, 22 de noviembre de 2009
jueves, 29 de octubre de 2009
Ayer en el seminario que estoy dictando los miércoles y que se llama "Otros que hablan de los otros", leí a los participantes estos párrafos de Henri Michaux, tomados de su libro: "Escritos sobre pintura".
…Si pinto cabezas enloquecidas, no es debido a que esté enloquecido en esos momentos o que me proponga enloquecer porque, por una razón cualquiera, esto me gustaría. Al contrario, las más de las veces comienzo en calma y decidido a proceder con calma, pero o bien el papel embebe demasiado aprisa, o bien una mancha imprevista se ha formado, o un accidente de orden material sobreviene, sea lo que sea, el enloquecimiento (sentimiento acorde con mi tendencia, aunque la controle en lo cotidiano), el enloquecimiento, digo, producido por la visión del papel embebiendo demasiado aprisa o la mancha alejándome de mi dibujo, el enloquecimiento halla en mí casi de inmediato el eco de mis enloquecimientos, que emergen de mi pasado no demasiado feliz. Resonancia que no tarda en crecer como resultado de los nuevos “errores materiales” que cometo con mi nerviosismo y los tachones que no puedo evitar, resonancia inmensa y que ahora desborda por todas partes.
Mi alma enloquecida perdiendo de vista su primer objeto se reconoce de repente sobre el papel ennegrecido, reconoce la cabeza enloquecida que nos corresponde, no queda más que acentuar un trazo aquí, otro allá. Y he aquí una cabeza bien hecha, expresiva a pesar mío, y del todo distinta de cómo la veía al principio.
Un retrato es un compromiso entre las líneas de fuerza de la cabeza del dibujante y la cabeza del dibujado.
El trayecto definitivo es el resultado de la lucha. Ciertos trayectos reforzados, otros anulados, unos cuantos desviados. (p. 87)
…Si pinto cabezas enloquecidas, no es debido a que esté enloquecido en esos momentos o que me proponga enloquecer porque, por una razón cualquiera, esto me gustaría. Al contrario, las más de las veces comienzo en calma y decidido a proceder con calma, pero o bien el papel embebe demasiado aprisa, o bien una mancha imprevista se ha formado, o un accidente de orden material sobreviene, sea lo que sea, el enloquecimiento (sentimiento acorde con mi tendencia, aunque la controle en lo cotidiano), el enloquecimiento, digo, producido por la visión del papel embebiendo demasiado aprisa o la mancha alejándome de mi dibujo, el enloquecimiento halla en mí casi de inmediato el eco de mis enloquecimientos, que emergen de mi pasado no demasiado feliz. Resonancia que no tarda en crecer como resultado de los nuevos “errores materiales” que cometo con mi nerviosismo y los tachones que no puedo evitar, resonancia inmensa y que ahora desborda por todas partes.
Mi alma enloquecida perdiendo de vista su primer objeto se reconoce de repente sobre el papel ennegrecido, reconoce la cabeza enloquecida que nos corresponde, no queda más que acentuar un trazo aquí, otro allá. Y he aquí una cabeza bien hecha, expresiva a pesar mío, y del todo distinta de cómo la veía al principio.
Un retrato es un compromiso entre las líneas de fuerza de la cabeza del dibujante y la cabeza del dibujado.
El trayecto definitivo es el resultado de la lucha. Ciertos trayectos reforzados, otros anulados, unos cuantos desviados. (p. 87)
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