Estreno 27 de Septiembre
en el Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Reservas: 4863-2848
Funciones: Sábados 21:00hs.
Por Su Puesto
de Marta Paccamici y Román Podolsky
Actúa: Marta Paccamici
Dirección: Román Podolsky
martes, 9 de septiembre de 2008
martes, 24 de junio de 2008
domingo, 22 de junio de 2008
Amor a Roma
se estrenará en el mes de septiembre de 2008,
en el Portón de Sánchez.
Aquí va la visión artística que inspira el trabajo:
Vivimos en este país, lo que aquí sucede nos golpea día a día, nos modifica, nos lleva a pensar y a actuar. Nos ilusionamos y nos desilusionamos con los avatares de su marcha torpe, confusa y contradictoria. Esperanza y desesperanza se alternan constantemente, sin solución de continuidad. Como si nunca termináramos de hacer las cuentas con la historia, como si avanzar no fuera otra cosa que retroceder y volver a empezar.
Amor a Roma está inspirada en esta sensación de eterno retorno. En los sueños maravillosos que a la mañana siguiente y sin transición se transforman en despertares de pesadilla. En los proyectos con ambición imperial que puestos a rodar se deshacen con la fragilidad de un castillo de naipes.
Lo que está presente en Amor a Roma es la sombra vergonzante de nuestra propia historia como país, o mejor dicho, el juego pendular entre las luces y las sombras que la componen, como una referencia ineludible y latente.
El que denuncia será denunciado.
El que asciende caerá.
El que busca la unión, engendrará la división.
Y viceversa.
Aquí no ha pasado nada.
Todo vuelve a comenzar.
Amor a Roma es un palíndromo.
Parece que avanzamos hacia algo nuevo, pero con solo dar vuelta la vista, comprobamos que hemos llegado al mismo lugar del que habíamos partido.
El palíndromo es la metáfora de la que este espectáculo se vale. Como si un Gran Mecanismo de Repetición Infinita se burlara con ironía de nuestras azarosas tentativas de cambio y autonomía.
Amor a Roma es un espacio, un tiempo y un personaje donde es posible vislumbrar –a escala íntima y extrañamente familiar- las consecuencias que ese Gran Mecanismo opera sobre nosotros y lo que nosotros intentamos hacer con mayor o menor conciencia y organización sobre él.
se estrenará en el mes de septiembre de 2008,
en el Portón de Sánchez.
Aquí va la visión artística que inspira el trabajo:
Vivimos en este país, lo que aquí sucede nos golpea día a día, nos modifica, nos lleva a pensar y a actuar. Nos ilusionamos y nos desilusionamos con los avatares de su marcha torpe, confusa y contradictoria. Esperanza y desesperanza se alternan constantemente, sin solución de continuidad. Como si nunca termináramos de hacer las cuentas con la historia, como si avanzar no fuera otra cosa que retroceder y volver a empezar.
Amor a Roma está inspirada en esta sensación de eterno retorno. En los sueños maravillosos que a la mañana siguiente y sin transición se transforman en despertares de pesadilla. En los proyectos con ambición imperial que puestos a rodar se deshacen con la fragilidad de un castillo de naipes.
Lo que está presente en Amor a Roma es la sombra vergonzante de nuestra propia historia como país, o mejor dicho, el juego pendular entre las luces y las sombras que la componen, como una referencia ineludible y latente.
El que denuncia será denunciado.
El que asciende caerá.
El que busca la unión, engendrará la división.
Y viceversa.
Aquí no ha pasado nada.
Todo vuelve a comenzar.
Amor a Roma es un palíndromo.
Parece que avanzamos hacia algo nuevo, pero con solo dar vuelta la vista, comprobamos que hemos llegado al mismo lugar del que habíamos partido.
El palíndromo es la metáfora de la que este espectáculo se vale. Como si un Gran Mecanismo de Repetición Infinita se burlara con ironía de nuestras azarosas tentativas de cambio y autonomía.
Amor a Roma es un espacio, un tiempo y un personaje donde es posible vislumbrar –a escala íntima y extrañamente familiar- las consecuencias que ese Gran Mecanismo opera sobre nosotros y lo que nosotros intentamos hacer con mayor o menor conciencia y organización sobre él.
domingo, 15 de junio de 2008
martes, 20 de mayo de 2008
HARINA
Extractos de Críticas
"...Harina podría definirse como un haiku pampeano: corto, preciso y de
profundas resonancias humanas..."
CLARIN, Laura Gentile
"Un espectáculo unipersonal, de factura sumamente delicada..."
LA NACION, Carlos Pacheco
"la vivacidad del personaje (una actriz notable, con algo de clown y una sorprendente capacidad de vuelo poético) contrasta con la melancolía del ambiente que la rodea"
NOTICIAS, Ernesto Shoo
"Tejeda y Podolsky son los autores de esta pieza que en tiempos vertiginosos
se convierte en oasis"
PAGINA 12, Carolina Prieto
"Harina es una obra sencilla, que cuenta un momento de la vida de una mujer sencilla,
con belleza y calma"
PERFIL, Violeta Weinschelbaum
"La protagonista de Harina provoca risas con sus modismos y su dulce tono campero, pero ya sobre el final permite que una suave melancolía descienda sobre la platea"
AMBITO FINANCIERO, Patricia Espinosa
"HARINA es un valioso documento histórico acerca de los pueblos fantasmas que quedaron luego del cercenamiento de la red ferroviaria. Poesía pura. Profunda teatralidad"
COFEE BREAK RADIO JAI, Alejandro Liberman
"...con gran contenido social, procesado de tal manera que no se convierta en algo panfletario, sino que de es de una delicadeza y sutileza fuera de serie..."
PAN Y TEATRO FM FARO RNA,,Moira Soto
"HARINA es un logrado monodrama que cumple con la sabia regla de oro
`menos es siempre más`"
VEINTITRES, Luis Mazas
GUARDAVIDAS
Extractos de Críticas
“Guardavidas es una postal sencilla y dulce ideal para un domingo a la tarde”
Pablo Gorlero – La Nación
“Guardavidas es una obra de una brillante sencillez, que sin apelar a golpes bajos, posibilita al espectador el re-pensar que lo maravilloso esta cerca, casi al alcance de la mano”
Gabriel Peralta – Crítica Teatral
“Un trabajo redondo, nutrido de la asombrosa naturalidad mimética de
Nacho Vavassori y Elvira Massa”
Luis Mazas – Revista Veintitrés
“La puesta de Román Podolsky tiene la virtud de valorizar los silencios, el vacío y los gestos mínimos dejando que el espectador determine por sí mismo el destino de estos personajes y su real dimensión.”
Patricia Espinosa - Ámbito Financiero
“Él y ella bien podrían pertenecer a algún cuento de Fontanarrosa o de Isidoro Blaistein que tan bien reflejaron la vida de la clase media baja en la Argentina.”
Silvia Sánchez Urite - Teatros del Mundo
Eugenio Maestri – Revista Viva
Federico Irazábal – Inrockuptibles
Victoria Eandi – Buenos Aires Herald
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