Aureliano
El amor habla

Artículo publicado en la edición de agosto de la Revista Mutis x el Foro

Conozco a Roxana Berco desde hace años, pero hacía tiempo que no nos veíamos.
Nos volvimos a encontrar el año pasado, cuando ella vino a ver Guardavidas. Al poco tiempo me llamó para explorar la posibilidad de hacer algo juntos y quedamos en encontrarnos.

En sucesivas reuniones escuché sus ideas y le conté el tipo de búsqueda que me interesa producir con los actores, mi intención de hallar en lo que dicen aquello que sorprende y que deja ver la singularidad de su personalidad. Cualquiera fuera la temática que acordáramos -le decía- lo que me importaba era que el trabajo quedara impregnado de su subjetividad, de su particular mirada, en diálogo con la mía. Seguimos hablando todavía un poco más hasta que surgió la cuestión del amor y allí nos dejamos de hablar y comenzamos a escuchar lo que este tema tenía para decirnos.

Porque el amor habla. Es una declaración de lo que le falta a quien la hace. Al hablar, el amor pide.

Todos lo sabemos, lo hemos comprobado en carne propia. Con cortesía o a los gritos, con cautela o desmesura, el amor pide. Y lo primero que nos pidió cuando nos pusimos a escucharlo fue un compañero de escena para Roxana.

Ella conocía a Mariano Pérez de Villa, un actor que además toca el piano y baila muy bien. Lo convocamos, se interesó rápidamente y ya éramos tres los sujetos del discurso amoroso.

Empezamos a improvisar. Ellos movían sus cuerpos y hablaban y yo tomaba notas. Escribía lo que iban diciendo en la escena, pero también lo que decían después, al reflexionar sobre lo que habían hecho. Muchas veces los mejores dichos surgieron de esos momentos en los que la ficción se estiraba más allá de las improvisaciones, se instalaba entre nosotros y ya no quedaba muy claro - ni importaba- si los que hablaban eran las personas o los personajes.

Así pasamos unos cuantos meses, extrayendo imágenes, textos y situaciones posibles. Estas “postales del viaje” eran cuidadosamente atesoradas en la memoria grupal hasta que decidiéramos qué hacer con ellas. Fue por esa época que Luciano Prieto y Yanina Leandra se sumaron al trabajo, el primero como asistente de dirección y la segunda como productora ejecutiva.

Ya consolidado el equipo y con material suficiente, nos abocamos a encontrarle la estructura al espectáculo. Habíamos estado trabajando sin fijarle a la acción un tiempo y un lugar determinados, ni siquiera un vínculo específico entre los protagonistas. Confiábamos en que el discurso amoroso iría estableciendo su propia forma, su tono y sus matices particulares. No queríamos forzar un orden desde afuera; éste debía presentarse ante nosotros con la evidencia de lo que es inherente al proceso mismo.


Y así, en un momento determinado, descubrimos que el personaje de Roxana (Greta) y el de Mariano (Aureliano) no estaban ubicados en un mismo plano de realidad, sino que mientras ella estaría presente, en relación directa con el público, él sería más inasible, como el signo de una ausencia que podía ser tanto recuerdo como fantasía, si es que recuerdo y fantasía pueden aislarse en estos casos.

Para reforzar esta idea, decidimos que Aureliano no iba a hablar. Su silencio encarnaría el vacío. Sería el contrapunto de las palabras que el amor le haría decir a Greta.

Más tarde apareció con nitidez el espacio en el que transcurriría la acción: un departamento casi vacío, de donde Greta, al comenzar la acción, está terminando de mudarse. Un espacio donde ya nada es lo que era y en el que su inevitable mutación permite vislumbrar ahora un vacío inexorable.

En este departamento, solo unos pocos objetos quedan esparcidos por allí. Cosas sin lugar, mitad recuerdo, mitad olvido. Y entre ellas, Aureliano, su piano, su música, su silencio.

En este espacio Greta se arroja a un improbable encuentro con Aureliano, motivada por el entusiasmo inagotable de su amor imperecedero. En lugar de estancarse en el sentimentalismo, la queja o la melancolía, ella busca hacer algo con ese vacío, lo bordea con palabras y acciones, juega con él. Y en ese juego va surgiendo de la nada lo nuevo, de lo esperado lo contingente. De la ausencia, Aureliano.

Convocamos a Alejandra Polito para diseñar el espacio y a Matías Sendón para iluminarlo. Ellos asistieron a algunos ensayos y nos pusimos de acuerdo en los criterios que guiarían su trabajo. Pero cuando finalmente llegamos al teatro donde finalmente estrenaremos (el Espacio Ecléctico, en San Telmo) surgieron las clásicas dificultades de adaptación a un espacio muy diferente al que estábamos acostumbrados. Como sucede en la mayoría de los casos, tuvimos que atravesar una etapa en la que los logros parciales producidos en la intimidad de la sala de ensayo se disuelven como espuma y pareciera que nada de todo lo hallado hasta el momento podrá recuperarse.

Por cierto, esos momentos también pasan y una vez concluida esa etapa de incertidumbre se tiene la sensación de haber franqueado la aridez del desierto o la inmovilidad de un pantano. Pareciera que es condición de la creación artística el hecho de que no hay obra sin el atravesamiento de alguna hostil geografía.

Hasta que en un ensayo el espacio finalmente se organizó, las acciones volvieron a acomodarse, los textos recuperaron su musicalidad y sus variados sentidos y la obra volvió a funcionar, encontrando su forma definitiva.

Quiero cerrar este racconto mencionando a algunos colaboradores que se sumaron sobre el final del proceso. En primer lugar, Mayra Bonard que aportó su mirada para asesorarnos en algunas escenas que tienen al movimiento y al lenguaje de los cuerpos como protagonistas. También Clara Ezcurra y su equipo de diseñadoras gráficas, que le dieron al proyecto su imagen pública. A Juana Ghersa que hizo las fotografías y a Walter Duche y Alejandro Zárate que ya están por estos días ocupándose de la difusión de Aureliano con la capacidad y el cariño acostumbrados.

Ahora solo nos resta estrenar.
Ojalá que a ustedes los haga hablar.



Román Podolsky

Primer boceto para la gráfica de Aureliano

estudio Clara Ezcurra

Una reina guaraní

Ensayo de Aureliano

15 de julio de 2009

foto: Luciano Prieto

Roxana y Mariano en el ensayo de Aureliano, 15 de julio de 2009

foto: Luciano Prieto

AURELIANO

El EQUIPO

Dramaturgia:
Román Podolsky
sobre textos de Berco, Pérez de Villa y Podolsky

Elenco:
Roxana Berco y Mariano Pérez de Villa

Diseño del espacio y vestuario:
Alejandra Polito

Diseño de iluminación:
Matías Sendón

Música original:
Mariano Pérez de Villa

Diseño gráfico:
Estudio Clara Ezcurra

Prensa:
Duche/Zárate

Producción ejecutiva:
Yanina Leandra

Asistente de dirección:
Luciano Prieto

Dirección:
Román Podolsky

Aureliano

(de izq. a der) Roxana Berco, Mariano Pérez de Villa, Román Podolsky y Luciano Prieto

Foto: Verónica Allocati

Tarde pero seguro

A continuación, la carta que nos envió Susana Tubert, directora del Teatro StageFest de New York, informándonos de los premios obtenidos por Harina (Carolina Tejeda) y Guardavidas (Elvira Massa) en la 2da. edición del Festival, en 2008.


Dear Friends/Estimados Amigos,
I am pleased to announce that international and local productions featured at TeatroStageFest 2008 have been recognized with six Latin ACE Awards. On behalf of the Latino International Theater Festival of New York, Inc. and all of us at TeatroStageFest, congratulations to the honored artists and productions for their artistic achievement.

Me enorgullece aunciar que producciones internacionales y locales presentadas en TeatroStageFest 2008 han sido reconocidas con seis Premios ACE. En nombre del Latino International Theater Festival of New York, Inc. y todos en TeatroStageFest, felicitamos a las producciones y artistas homenajeados por su logro artístico.

We also want to extend our heartfelt congratulations to the nominees and to ALL the participating artists. We are proud of your work, and thank you for bringing to life a Festival that celebrates diversity and quality within Latino Arts and Culture!

También extendemos nuestra más sinceras felicitaciones a los nominados y a todos los artistas participantes. ¡Estamos orgullosos de su trabajo y agradecemos que hayan hecho realidad un Festival que celebra la diversidad y calidad en las Artes y la Cultura Latina!

The NYC Latin Entertainment Critics Association (Latin ACE) will present the awards on May 3rd, 2009. Scroll down to meet the winners.

La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) presentará los premios el 3 de mayo, 2009. Abajo incluimos los nombres de los ganadores.

I also take this opportunity to announce that from June 15-28, 2009, the third annual TeatroStageFest will once again transform New York into the Capital of Teatro. Join us for this 2-week celebration of groundbreaking theater from New York, Latin America, the Caribbean, and Spain!

Aprovecho para anunciar que del 15 al 28 de junio, el tercer TeatroStageFest transformará nuevamente a Nueva York en la Capital del Teatro Latino. Acompáñenos en esta celebración de dos semanas de gran teatro de Nueva York, Latinoamérica, el Caribe, y España.

See you in June/Nos vemos en junio,

Susana Tubert
Executive Producer and Co-Founder
TeatroStageFest

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Artists and Productions featured in TeatroStageFest 2008, Winners of the 2009 Latin ACE Award/Artistas y Producciones presentadas en TeatroStageFest 2008, Ganadores del Premio ACE:

"Los Que Ríen Los Ultimos" (La Zaranda, España)
Best Visiting Play/Mejor Obra Visitante
Best Visiting Director/Mejor Director Visitante: Paco de La Zaranda

"Guardavidas" (Teatro Doble V, Argentina)
Best Visiting Actress/Mejor Actriz Visitante: María Elvira Massa

"Harina" (Teatro Doble Ve, Argentina)
Best Solo Performance/Mejor Actuación Unipersonal: Carolina Tejeda

"La Muela del Rey Farfán" (Teatro SEA, New York)
Best Director of a Musical/Mejor Director de un Musical: Manuel Morán
Best Costume Design/Mejor Diseño de Vestuario: William Lorenzen III