miércoles, 17 de junio de 2009

Sobre AURELIANO


Tanto el espacio como el tiempo de la acción surgen de las palabras.
Las palabras van haciendo y deshaciendo, generando atmósferas e intensidades.
Es el ámbito de la memoria, del deseo y del lenguaje: de lo que fue o de lo que está por venir.

Allí se mueve ella, enhebrando con sus dichos y sus hechos lo que está presente de él y lo que ya no está.
O nunca estuvo.

Por lo tanto no es un espacio realista, aunque parezcan realistas las cosas que ella hace o dice.
Un discurso sobre el amor no tiene nada de real y todo en su aspiración de serlo.

El tiempo del amor, por otra parte, tampoco es un tiempo lineal, sino más bien curvo, transversal. El tiempo de esta puesta parece el de una tarde cualquiera, mientras se acaba el día. Pero el amor no se acaba tan sencillamente como se acaban los días.

En esta puesta en escena ella habla y él baila y toca el piano.
Ella también canta y él también está en silencio.
Ella hace un recorrido alrededor de él.
Y paradójicamente, él nunca es el centro de ese recorrido.

Este trabajo se basa en que no se puede asir lo inasible ni decir lo indecible.
Aunque nunca dejamos de intentarlo.

Como corresponde al discurso del amor.
LA NARRACIÓN según Walter Benjamin
“La narración (…) es también, por decirlo así, una forma artesanal de la comunicación.
No se propone transmitir el puro “en sí” del asunto, como una información o un reporte.
Sumerge el asunto en la vida del relator, para poder luego recuperarlo desde allí.
Así, queda adherida a la narración la huella del narrador, como la huella de la mano del alfarero a la superficie de su vasija de arcilla.”


Walter Benjamín, “El Narrador”.
Ediciones Metales Pesados, página 71.-

AURELIANO


Ella se está mudando.
Él no está del todo presente ni del todo ausente.
Ella le pregunta ¿dónde estás?
Él tiene tantas respuestas como ella pueda imaginar.



En AGOSTO
llega

AURELIANO
Dramaturgia de Román Podolsky
Sobre textos de Berco, Pérez de Villa y Podolsky
Actúan:
Roxana Berco
Mariano Pérez de Villa
Estreno 29 de Agosto 21:30hs
ESPACIO ECLÉCTICO
Humberto Primo 730
San Telmo
Reservas: 4307 1966
Susana Tale y Emiliano Samar
Justo en el Vacío
C.C. Rojas
Abril y Mayo de 2009
Crítica de Silvia Sánchez Urite
BLOGSPOT Silvia Sánchez Urite
22/05/09
Justo en el vacío- Dir Alejandro Cervera“Los sentidos son engañosos”
Por Silvia Sánchez Urite

“Todo lo que hasta ahora he tenido por verdadero y cierto ha llegado a mí por los sentidos; algunas veces he experimentado que los sentidos engañan; y como del que nos engaña una vez no debemos fiarnos, yo no debo fiarme de los sentidos”.
Descartes, Meditaciones Metafísicas, Meditación Primera
Una madre y su hijo viajan a Estados Unidos a rescatar la memoria de un familiar muerto.
Pero los rostros se trastocan y aparecen cartas, estampas en vivo de la primera mujer de Justo, el tío muerto, y de un primo lejano.
¿Las cosas son como las recordamos o nuestra memoria opera una selección y modifica a posteriori los hechos del pasado? ¿Cómo cambian las cosas en el recuerdo y según la subjetividad de cada persona?
Este es el primer trabajo como director de teatro del coreógrafo Alejandro Cervera, lo que se nota en el emplazamiento de los cuerpos en el espacio. El texto es de Román Podolsky, reconocido director y dramaturgo que tiene en cartel la obra Harina.
Se destaca Susana Tale como la sufrida madre y hermana. Muy buen aprovechamiento del espacio de la Sala Cancha del Rojas.

martes, 14 de abril de 2009


Justo en el vacío
Dramaturgia: Román Podolsky
Dirección: Alejandro Cervera


Sábados 4, 11, 18 y 25 a las 21.30hs
Sábados 2, 9, 16, 23 y 30 de mayo a las 21.30hs
Sala Cancha- Av. Corrientes 2038
Capacidad 30 localidades
Entrada: $20


Un viaje puede colmar un vacío. Pero también puede engendrarlo. Al fin de cuentas, nómades o sedentarios todos estamos de un modo u otro justo en el vacío cuando las razones se nos caen. Justo en el vacío es la ceremonia de esa ineludible caída.
Román Podolsky



Actúan: Susana Tale y Emiliano Samar / Iluminación: Alejandro Cervera / Vestuario: Pilar Beamonte / Elementos escenográficos: Paschín González / Asistente de dirección: Sergio Villalba / Texto: Román Podolsky / Producción: Leandro Negri/ Dirección: Alejandro Cervera

Agradecimientos: Francisco Pesqueira; Heidi Fath; Alfredo Núñez; Ana Garat; Camila Beltrani de Salterain



Según Alejandro Cervera, el director:
Una madre y su hijo en la sala de embarque de un aeropuerto van a saldar cuentas con el pasado. Ronda el fantasma de un de un tío minusválido muerto y la espera descubre un tramado de relaciones ocultas. El espacio es infinito y desordenado, como los recuerdos. Los actores son la madre y el hijo, pero también toman los atributos de otros que ya desaparecieron o que se asoman artificiosamente en la acción. Dicen cosas que parecen mentiras cuando son verdades. En la memoria, las palabras, los gestos y los cuerpos son engañosos.